中美观影口味严重分化下，意外稳住局面的2024年好莱坞，有哪些突出现象？
根据票房网站Boxoffice Mojo提供的数据，在刚刚过去的2024年，北美电影市场（美国、加拿大、波多黎各）的票房总量达到85.60亿美元，相比2023年的89.08亿下降3.9%。
2014-2024北美总票房和上映电影数量
由于2024年中国内地电影市场（总票房约60亿美元）遭遇明显衰退，北美票房即使下滑，但仍然进一步巩固了世界头号电影市场的位置。
而纵向比较北美影市自己的历年表现，2024年的总票房似乎不算太乐观：比起2023年有所下降，比起疫情前连续五年超过110亿美元的巅峰大盘也差距甚远。
但这里需要考虑2023年5月至10月美国编剧工会和美国演员工会接连实施的两场罢工影响：多部好莱坞电影制作流程受阻中断，当时业界普遍认为罢工将造成2024年电影供给乏力，分析机构“高尔街”（Gower Street）在2023年年末预测次年北美票房将仅为80亿美元——最终能达到超出预期的85.6亿，也算是一大喜报了。
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头部电影撑起市场，先抑后扬下半年突出
在电影这门娱乐媒介遭遇系统性挑战的当下，票房份额基本被好莱坞电影包揽（2024年北美市场非英语片总票房约为2亿美元）的北美市场，面对挑战为何竟能“迎风站稳”？靠的是2024年多部好莱坞爆款现象级的热度。
先看2024年好莱坞电影北美票房榜和全球票房榜的前20名。
对比2023年。2024年北美票房过亿美元的好莱坞电影数量从25部下降到第22部，全球票房过2亿美元的数量从31部下降到23部，可见具有一定竞争力的好莱坞电影，尤其是“腰部产品”，数量明显变少了。
但与此同时，占头部地位的顶级好莱坞大片势头却比2023年更猛：北美票房破2亿美元和全球票房破5亿美元的作品数量，都从8部上升到9部。此外，北美票房前10位电影占大盘份额从2023年的38.0%上升到2024年的44.0%；前20位电影的份额从55.6%上升到62.5%——这两项反映头部集中度的数字，都达到了有统计以来（疫情年份除外）的最高值。
可见大片集中度提高，整体热度主要靠头部爆款拉动的现象，在好莱坞电影中，也表现得越来越明显了。
而细数2024年好莱坞的爆款，北美方面，有《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》《魔法坏女巫》《海洋奇缘2》四部票房过4亿美元（而2023年仅有《芭比》和《超级马力欧兄弟》两部）；全球方面，有《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》《海洋奇缘2》《神偷奶爸4》四部票房超过或接近10亿美元。
这五部作品的成绩已可被称为现象级。而它们中映期最早的《头脑特工队2》，也是在六月中旬才问世——2024年前五个月的北美票房极为惨淡，落后2023年同期27.5%，但《头脑特工队2》一出，随即引爆市场；而后《神偷奶爸4》《龙卷风》《死侍与金刚狼》挨个接力，撑起暑期档繁荣。
暑期档后，《怪奇大法师》等延续影市热度；四季度，以《海洋奇缘2》为首的感恩节和圣诞节档期新片“年末冲业绩”势头显著，推动全球影市大繁荣：2024年四季度全球票房超过65亿美元，创造近十年来的四季度纪录，给2024年的好莱坞划上了圆满的句号。
2024年好莱坞电影票房“前弱后强”的格局，和去年遭遇重大挫折的国产电影形成了鲜明对比：一个是六月开始爆发，四季度收得“豹尾”，一个是暑期档开始崩盘，整个下半年都冷冷清清。可见重点档期内重点大片的成败，很有可能成为市场热度的拐点，决定全社会观影热情的涨落。
系列续作成票房主力，合家欢爆款频出
2023年占据全球票房前三名的电影分别是“游戏改”（《超级马力欧兄弟大电影》）、“玩具改”（《芭比》）和历史题材非IP电影（《奥本海默》），没有一部是续集，也都体现出了一定的市场革新性。
但对照2024年的好莱坞电影北美和全球票房榜单，可以发现明显又没有2023年的榜单那么“新奇”。大热系列续作、经典IP重启占据绝对主导地位，题材和创作思路偏安全保守——这并不是某种“复古”“回潮”的标志，而是再次证明了一点：好莱坞电影的形式新鲜与否并非十足重要，标杆级的视听效果，“俗套”但普世的情感体验，以及适合家庭观影和社交传播的话题生产模式，仍然是赢得市场（尤其北美观众）的法门。
2024年全球票房前五的好莱坞电影中，动画电影占据三席，这是历史首次；而前二十名中，广义的动画同样占据七席（包括CG制作的“真狮版”《狮子王：木法沙》和动画角色结合真人背景的《刺猬索尼克3》）。
就算单看榜单中票房靠前的真人电影，整体“画风”也明显比起疫情前的票房大片更偏喜剧向、全年龄向、全性别向、多族裔向，纵使是唯一超级英雄电影《死侍与金刚狼》也是如此，插科打诨收获年轻观众，利用联动策略赢得不同年龄段角色粉丝的情怀红利——可以说，纵使《沙丘2》《角斗士2》这样严肃沉重的精良大片依然能够取得一定成绩，但情绪上松弛愉快、形式上轻质的合家欢大片，已经成为好莱坞的主要杀招。
造成这种现象的原因主要有三。
一方面随着观众的流媒体观影习惯被普遍养成，更适于家庭观影场景的合家欢电影传播度得到空前提高，《头脑特工队2》和《海洋奇缘2》能够比院线票房不算多么夸张的系列前作热度翻番，就深深受惠于前作在流媒体上的现象级传播。
另一方面，相对于更愿意宅在家里收看流媒体内容的单身人士，影院观影更容易成为家庭组团选择的娱乐方式，这也给合家欢属性强大的作品带来了不少红利。
最后，北美少数族裔观众和飞速扩张的某些海外电影市场文化性格较为乐天、对内容的接受偏好偏简单明快而非严肃沉重，这部分观众的人均观影频次显著高于平均值（北美拉丁裔观众的年均观影次数超过白人五成以上），更加将好莱坞电影的整体气质推向合家欢的一极。
在这种大潮流的驱动下，内容偏向深沉晦涩、且又在粉丝群体中难以引发强烈情绪刺激的《小丑2：双重疯狂》和《大都会》成为“年度哑弹”就不足为奇了——过于偏向白人成年男性趣味的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》和《特技狂人》也是如此。
而《红色一号：冬日行动》《盟军敢死队》《登月大计划》和《此心安处》的失利则证明，爆米花动作片、明星爱情喜剧和其他中等成本的传统“剧情片”，“大银幕电影”的属性都已渐淡，难以吸引观众入场。
这种合家欢现象级大片占据头部且越来越强，其他传统类型电影命运不一的分化局面，短期内可能不会改变。
传统五大成绩不一，迪士尼王者归来
分公司来看，2024年好莱坞传统“五大”的成绩好坏不一——环球依旧稳健，华纳、派拉蒙不如2023年得意，索尼票房数字优于2023年但也出了不少丑，当然最引人瞩目的，还是迪士尼的卷土重来。（该部分数据取自《好莱坞报道者》相关新闻报道）
2023年的迪士尼表现不佳，《夺宝奇兵5》《幽灵鬼屋》《惊奇队长2》《星愿》等大片扑街，且缺少超级爆款，全球票房冠军地位也被环球夺走。2024年的迪士尼成功触底反弹：所有发行电影（含旗下20世纪福斯）北美总票房超过22亿美元，全球票房55.6亿美元，均比2023年回升两成左右，并领跑五大。
要知道，2024年迪士尼发行的规模以上新片仅有《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》《海洋奇缘3》《木法沙：狮子王》《猩球崛起：新世界》《异形：夺命舰》六部，数量远少于往年，能取得如此夸张的成绩，无疑显示了其在动画、超级英雄等多个类型，以及经典IP积累上的强大内力。
2023年的北美和全球票房冠军环球，2024年凭借超30部新片的“片海战术”收获18.9亿美元北美票房、37.5亿美元全球票房，都仅落后于迪士尼。
2024年环球有《魔法坏女巫》和《龙卷风》两部拳头电影在北美大爆，海外票房相对平庸；旗下照明和梦工场两个动画工作室分别推出《神偷奶爸4》和《荒野机器人》，前者收割全球票房，后者赢得不错口碑；而在环球向来擅长的恐怖惊悚片方面，则并未出现2023年《玩具熊的五夜后宫》和《梅根》这样的爆款——但总体而言，环球的表现依旧相当稳健。
华纳兄弟2024年北美票房11.9亿美元，全球票房32.7亿美元，均较 2023 年下降两成左右。虽然《沙丘2》《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》和《怪奇大法师》表现出色，但巨制《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《地平线》《小丑2：双重疯狂》均惨遭失利——华纳的这一年并不能算成功。
索尼影业的2024年也是冰火两重天：10亿美元的北美票房和24.2亿美元的全球票房整体优于2023年，《绝地战警：生死与共》和《毒液：最后一舞》两部IP续作的回报稳定，《爱情，到此为止》则是2024年票房前列作品中唯一的低成本黑马。
但“索尼蜘蛛侠宇宙”中除《毒液：最后一舞》外的另两部作品《蜘蛛夫人：超感觉醒》和《猎人克莱文》堪称好莱坞年度最烂、最扑的丢脸货色，属实给索尼丢了不少脸面。
派拉蒙2024年最大的新闻，恐怕就是放弃和华纳兄弟合并计划了。近些年来比较“躺平”的该厂商全年发行电影北美票房8.8亿美元，全球票房17.2亿美元，成绩还不如2023年，继续在五大中垫底。但好在除《角斗士2》外，《刺猬索尼克3》《寂静之地：入侵日》《神秘友友》《鲍勃·马利：一份爱》等派拉蒙主力投资体量均不算一线，大多能收回成本。
五大之外的发行商中，财力雄厚的亚马逊米高梅继2023年10月成立后初试啼声，2024年《养蜂人》《挑战者》《红色一号：冬日行动》等影片颇具声量；狮门2024年表现寡淡，北美票房比《疾速追杀》和《饥饿游戏》两个大IP续作上映的前一年跌掉六成。
金牌独立厂商A24发行了自家史上的最贵电影《美国内战》，北美市场份额从1.5%上升到2.4%，势头良好；但霓虹也来势汹汹，凭借《长腿》《阿诺拉》等作品的票房成功，北美市场份额从0.3%暴涨至1.5%，未来有望在发行端和A24并立，共同主导北美独立电影市场的格局。
但总体而言，传统五大，尤其是迪士尼和环球还是将大概率延续其统治地位，诸如新晋巨头、小厂牌之类的“挑战者”想要占据更大市场份额，还是为时尚早。
好莱坞主流制作和颁奖季口味“脱嵌”
最后，也不得不简单谈一下好莱坞的另一突出现象：在过往代表美国电影行业内最高认可的颁奖季上，狭义上的“好莱坞主流电影”声势越来越小了。
虽然今年奥斯卡的提名名单已因加州山火被推迟到2025年1月23日发布，但且看刚刚过去不久的1月5日金球奖颁奖典礼上，包括戏剧类和音乐喜剧类最佳影片在内的12部被提名真人电影，仅有《沙丘2》《魔法坏女巫》两部属于传统意义上的好莱坞主流片厂制作——且它们均未获得各自类别内的最佳影片奖。
若是放在十年或二十年前，此类票房和媒体评价都极佳的大片，本应是颁奖季重点“加冕”的对象。然而在当下，即使是气质稍为偏向“俗气”的金球奖，如今也更愿意将荣誉颁给英语独立电影，乃至过往并不受北美奖项青睐的外语电影。
而根据目前下注网站的赔率，奥斯卡最佳影片最有可能的十部提名者，将是《粗野派》《阿诺拉》《秘密会议》《沙丘2》《魔法坏女巫》《艾米莉亚·佩雷斯》《无名小辈》《某种物质》《五分钱男孩》《监狱剧院》——画风高度偏向欧洲三大电影节口味、与传统奥斯卡提名名单迥异，今年在圈外“看热闹”的观众眼中，奥斯卡的热度很有可能将相当惨淡。
这种品位的变迁与“电影市场”的种种数字表现无关，与好莱坞作为世界电影“商业中心”的地位也无关，但对好莱坞和美国电影评价体系的关联，乃至“美国电影”这一概念的松动，绝对有相当深远的影响。
随着美国电影和世界电影间的交流越发紧密，美国评委的口味在过去二十年间发生了越发偏向“欧洲化”“艺术化”的转变。在未来的许多年中，不仅是“好莱坞不等于美国电影”的观念会越来越得到认同，“奥斯卡只是美国电影奖”的传统定位，可能也会被松动。
甚至，也并不是所有人都能意识到：好莱坞在颁奖季的角色淡化，也不单是评论界口味变迁的结果，而也是好莱坞中等及以下成本院线片、严肃题材“剧情片”数量缩水的结果。
未来，此类有一定艺术深度和制作精度的作品，将更多地属于独立、艺术或流媒体发行商，而非传统意义上的好莱坞大厂——后者将继续压缩产量，将宝压在少数旗舰商业大片之上。
院线生意和好莱坞的未来，都将会属于这类大片。
（文/阿拉纽特）
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